Mythos Vigo

Por que “O Atalante” sempre acalentará os que indelevelmente foram envolvidos por esse manto chamado Cinema?

São várias razões, e todas elas caminham pras essências.

Primeiro é que Jean Vigo é um grande observador da vida invisível, aquela que paira como uma atmosfera. Seu gênio adentra a realidade dos sonhos, colhe os sentimentos humanos mais profundos, os medos mais puros, as sensações mais patéticas, as emoções mais espontâneas. É um visionário do é.

Segundo é que Jean Vigo é um grande observador da vida visível, aquela que pulsa na pele. Sentimos fisicamente o desejo (o que anima o ser), em todas as suas faces: erótica, aventureira, curiosa, fatalista, amoral, bruta. E, além da pele, a realidade social (as sombras da “cidade das luzes”), com suas filas de desemprego, suas fúteis vitrines, seu teatro de bonecos, sua sujeira, seu abandono... e seus incríveis sobreviventes.

Todo grande cineasta, necessariamente, é um grande observador. E Jean Vigo é o que é porque tinha Olho. Enxergava, além, mas acima de tudo aqui, pro fundo; navegava, aportava, mergulhava. Jean Vigo abria os olhos dentro d’água, acreditava!
E com toda essa crença na vida ele a transfigurou completamente. Inventou uma forma que era pura invenção, para reencontrar o que se escondia atrás das formas.
Nessa grande aventura, onírica por excelência, o poeta montou sua trupe, de atores iluminados, de um grande operador de câmera, de um delicadíssimo músico, de um barco, e vagueou em busca daquilo que era sublime, daquela beleza que abraçava tudo o que aparentemente nada tinha a ver com o belo, daquela alquimia que só poderia existir uma vez (impressa por uma luz numa película), daquela anarquia que só desejava expressar a verdade de um mundo (e que pra isso abandonou o tolo raccord, a velhaca verossimilhança, o instituído).

Em tom de fantasia, transportou, num vôo sincero, o insustentável peso da realidade. Relembrou-nos que é feérico o mundo em que vivemos! “O Atalante” é um colírio para re-percebermos o mundo encantado que flui ao nosso redor: o “homem comum (que comanda seu barco pelo tempo, entre o cotidiano e o cio)”, o “velho lobo do mar (bufão que tudo experimentou e que nos guia, meio diabo meio mago)”, a “mulher-criança (sonhadora, aventureira, cuidadosa, livre, fértil)”, o “caixeiro-viajante (suas andanças e seus truques, seu ímpeto de aventuras e suas máscaras)”, os encontros/desencontros, os símbolos inescapáveis, as alegorias ambulantes, os agouros, os milagres.

Se o Cinema – uma máquina que grava fragmentos de um devir, reagrupa-os num tempo que se cria, funda um mundo – pode existir, por que não poderia acontecer de um disco ser tocado com o dedo? Afinal existe eletricidade, rádio... coisas tão absurdas quanto. A vida, ensina Pére Jules, é recheada de mistérios que muitas vezes nossos olhos não percebem, cegos que estão pela razão. A vida é mais que a razão!
Próximo do nascimento, na fase da infância, ainda temos, como grande aliada dos olhos, antes da razão, a imaginação.
Se os olhos são o fruto que se doa e se recebe em verbo (olhar), a imaginação é a semente (a centelha) – a possibilidade da criação.

Vigo, muito próximo naquele momento da volta ao ser (ou em outras palavras, da Morte), apontou sua máquina como que se despedindo de tudo aquilo de visível e invisível que amara nesse plano que o quadro limita (a Vida vista). E (visionário) já grande observador do que viria, trouxe, através da imaginação, aquilo de essencial, antes-além do corpo, do olho, das relações, das condições. E pelo oráculo do cinema imprimiu isto de eterno, que só podemos enxergar se acreditarmos, se ouvirmos a canção que os dedos tocam e que o cinema, limitando um quadro, pode criar ao conjugar as substâncias do som e da imagem.

Essa dança que Vigo traduziu alguns chamam de Mundo. Esse corpo que dança, fantasmático, e que nos acalenta há mais de um século, se chama Cinema.

                                                        

                                              

Mateos.